■ 70まんにんのもーつぁると、ほうこくしょ。

「70万人のモーツァルト音楽祭全記録」
（ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン）
と言う報告書が無料配布されていたので貰ってきた。
色んな写真とか、著名人のコメントとか載っているのは、
まぁ、ありきたりだし、どうでもいいんだけど、
巻末に載っている「開催結果データ」は面白い。
データの基は、開催期間中会場で行っていたアンケート調査。

これによると、20代以下の来訪者は、19.1％だったそうだ。
多いと見るか、少ないと見るか…。
ちなみに、30代は22.7％―この世代が、この音楽祭の中心なんだな。

同伴者は47.8％が家族。同伴者の子連れ率は59.5％。
実に来場者の3割が子連れの方だったらしい。

「もう行きたくないよ～」（泣）
「ちゃんとお勉強しなくちゃ駄目でしょ！」

そんな会話をしている親子も見たので全然喜べないぞ！
クラシックはなんだかんだ言って大人の音楽としての一面が強い。
小さいころから、何となく聴かせるのは悪くないけど、
絶対に押し付けちゃ駄目だ（学校で押し付けているけどね…）。
子供の感受性は大したものかもそれないけれども、
子供の理解能力、人生経験では解せない音楽は多い。
…と思う。

性別は女性が61.6％…高っ！
CD屋は80％以上男性なのに。
不思議な逆転現象也。奇奇怪怪。

今回のご来場の主な理由（複数回答可）で、
テーマがモーツァルトだからが41.3％。
…来年はどうなっちゃうんだ？少し不安。

今後、音楽祭で取り上げて欲しい作曲家―
これ、一番知りたかった結果である。

1位　バッハ　21.4％
2位　ショパン　13.9％
3位　チャイコフスキー　12.0％
4位　ブラームス　9.2％
5位　シューベルト　6.3％
6位　ベートーヴェン　4.2％
7位　モーツァルト　3.6％
8位　ドヴォルザーク　2.4％

2位ショパンって…女性来訪者が多かった故か。
それにしても、ピアノばかりってのもなぁ。
自分は、近現代イギリス音楽と書いた。
ベートーヴェンとモーツァルト以外で、
一人の作曲家をテーマにするのは、多分無理。
そう思って、そんな書き方をしたのだ。

で、結局来年は「民族のハーモ二ー」国民楽派。
今後は結局そういう括り方になるんだろなぁ。

ちなみに、このデータには、
丸紅経済研究所による経済効果の分析も載っている。
これによると89億8千万円の経済効果があったとのこと。
金額が大きすぎてよく解らない…。

　

■ ぷれヴぃん。

CDで音楽しか聴いたことのない指揮者の映像を観るのが、
最近のマイブームである。
純音楽的な観点だと、指揮姿って言うのは、
本当は、どうでもいいことなのかもしれないけれども、
やはり、映像を観るのは良くも悪くも面白いもの。
意外とカッコいいなぁ…と見直したり、
え…案外見栄え悪いな…と失望したりする。

で、さて。今日買ってきたのはプレヴィン。
1989年、ベルリン・フィルとのドヴォルザーク、交響曲第8番。
燃えない指揮振りである（笑）。
汗を飛ばして、拳を振りかざすような指揮とは正反対。
クールで落ち着いている。音楽が盛り上がっても、
顔が、歪むこともない（でかいメガネのせいで解りにくいと言うのもあるが）。
なるほどこういう指揮から、あのスタイリッシュで、
スマートな音楽が紡がれるのだなぁ…と納得できる。

このDVDでは、重厚なベルリン・フィルのサウンドが、
プレヴィンの棒に乗ってテンポ良く進んでいく様が素晴らしい。
そして、この指揮者独特のカッコよさもなんとも堪らない。
1989年、カラヤン時代が幕を閉じた直後、
更にはベルリンの壁崩壊9日後の演奏と言うことで、
先入観を持って聴くこともできるが、
この演奏にどれだけの影響があったのかはわからない。
もちろん、ライヴ演奏と言うことで、
緊迫感や臨場感はあるが…。

ちなみに、この指揮者、指揮振りは今回はじめて見たのだけれども、
サイン会で会って、握手をしたことはある。
10年近く前だったけど…老人だった…。
70代になっていたと思うので当たり前と言えば、当たり前。
だけど、その後、結婚していると言う驚きの現実。
相手は、ムター。なんだか…良くわからん。

あ、紹介しておいて、なんだけれども、
上記のDVD、生産はもうしていないそうで、
店頭に在庫がある分でおしまいっぽい。
興味があろうがなかろうが、買っておくのが吉。

　

■ くらしっくぶーむ。

あ、どうも、大ブームになりつつあるみたいだぞ。
→『のだめカンタービレ』

HMVでも早速、CDの宣伝 。
「ヴィエラ役で出演のマーツァルのCDを検索」
なんてリンクも貼ってある辺り、にくいねぇ…。

クラヲタがのだめに期待していることは、
一様に「クラシック好き増えてくれないかな？」
だと思うんだけど、どうなんだろう？増えるかな？
自分なんか、最初に知った音楽を今でも聴いているくらいで、
このジャンルの音楽“飽き”と言う言葉は似合わない。
だから、クラシック・ブームと言うものそのもの、
なんだろな？と思うわけだけれども、
やっぱ一過性のもので終わってしまうのかなぁ？
だとしたら残念だぞ。

クラシック音楽に対する印象って、
ほぼ小中学校の授業で植えつけられたお勉強音楽的なもので、
その先入観と言うか、偏見でみんな敬遠してしまうんだけど、
若し、これがそういうものをひっくり返してくれるようなら重畳。

でも、そうならないだろうな。
この漫画、そういう点では全く画期的なところがないから。

■ のだめかんたーびれ。

ドラマ『のだめカンタービレ』スタート。
もちろん、観たです…。

クラヲタ的には、クラシック満載でよかったのだけれど、
それ以上にびっくりしたのが、マーツァル…
ことヴィエラ先生。なんかどっかで見たことのある顔だなぁ、
と思っていたら、マーツァルだったか。
チェコの至宝チェコ・フィルの主席指揮者。
チェコ・フィルだよ、チェコ・フィル！！！！！
なんとなくプラハっぽい街も出ていたし…。

アシュケナージの後任については、
絶対、ビエロフラーヴェクがいい！と思っていた自分だけれども、
よく名前も知らないマーツァルという指揮者に決まって、
ガックリと来た記憶がある。でも、いま大売出し中。
評判も悪くないみたい。ドラマの中では完全に浮いていたけど。

漫画のドラマ化なのにリアルな指揮者過ぎたのかな？
それでも、どうしても有名な指揮者を使うとしたら…
シャイーかなぁ？まだ、53才だし、
ひげ面に豊かな頭髪と言うのではヴィエラ先生にぴったり。
メガネはかけていないけれども…。
ウィーン・フィルにも出ている（マーツァルはまだだと思う）。
ちょっと大物過ぎるか。
マーツァルは今売り出し中だからなぁ…出てもらえたのかも。

しかし、クラヲタ的にはヒットしても、
普通の人から見たら違和感あっただろうなぁ。
（ちなみに、TVではマカルと紹介していました）

え～と、あとは、気にしていたオープニングとエンディング。
オープニングは、聞き逃したんだけれども、
ベートーヴェンの交響曲第7番が使われた模様。
…以前書いた記事では自分はエンディングにこの曲を推した。
で、エンディングは、ラプソディ・イン・ブルー。
やられた…そいつがあったか。
そりゃまぁ、漫画に出てくる曲使うわなぁ。

それ以外では…

彩子が夜の女王のアリア歌っていた。
おぼろげな記憶だと、漫画ではコシ・ファン・トゥッテで、
フィオルディリージを歌っていたような記憶だけれども…。
うん、で、夜の女王なら、やっぱ、ポップかグルベローヴァだぞ。
（なに言ってんだ…自分）

全編、音楽満載で、「あ、この曲なんだっけ？？」とかやっているうちに、
1時間過ぎてしまった…。まずい。思い出す能力が落ちている。

ドラマ的には、ホント、漫画に忠実にしようとしていて、
写実的な劇＝ドラマっぽくなかった。それはそれでいいのかも。

漫画では伝わらなかった音楽の魅力が、
多くの人に伝わるといいな、と思う。
そういう意味では、全編クラシック満載だったのは、良かった。
mixiのコミュニティでも、音楽の評判が凄くよかった。

途中のCM（多かったなぁ）、ユニバーサルとか、
都響が出せばいいのに…と思ったりして（笑）。

■ ふぃでりお。

バーンスタインのフィデリオ、DVDで発売！！
今日遂に入手したっす！！
バーンスタインは熱いし、ポップは可憐だし、
ゾーティンは絵に描いたような悪人でぴったりだし、
コロの声も良く通って美しい…どれも◎。
ダラポッツァも人が良さ気で、○。
ヤノヴィッツも悪くないけど、
レオノーレがジョーンズだったらパーフェクトだったなぁ。

ちなみに、これでポップのツェルリーナは、正規盤3種類目。
あとは、ベーム盤（1978年）、バーンスタイン盤（1978年、CD）。
ちなみにこのDVDの収録も1978年だから全て同じ年。
なお、CDに収録されたバーンスタインとの録音は、
スタジオ録音であり、ドン・フェルナンド役が、
フィッシャー＝ディースカウ（DVDはヘルム）である。
印象は少し異なり、やはり、バーンスタインは、
ライヴの方がのっていて熱い。
名盤の誉れ高いスタジオ録音よりも自分は好き。

　

■ びえろふらーヴぇく。

先月出たビエロフラーヴェクの新譜、
曲目はメンデルスゾーンのスコットランド＆イタリア。
演奏は、手兵プラハ・フィルハーモニー。
超名曲の定番カップリングで勝負してきた。
しかも、チェコものではなく、王道ドイツ・ロマン派。
ブラームスは、冴えなかっただけに、不安と期待が入り混じる。
語りつくされた名曲をどう演奏するのか。

1曲目、スコットランド―
1楽章のアンダンテからアレグロに移るあたりが、
自分は大好きなのだが、お気に入りのドホナーニ盤に較べると、
表情が硬い。COの得も言われぬ表現の豊かさと較べると、
さすがに力の差を感じさせられる。較べる相手が悪いと言えば悪いが…。
2楽章以降も、この感は拭えない。
活き活きと鳴りきっているし、悪い演奏ではないが。

2曲目のイタリアは、スコットランド以上の演奏。
ショルティのような爆発力はないけれども、綺麗に弾けてくれる。
堅めの響きも決してマイナスには働いていない。
小気味のいい音楽の中にも弦を美しく聴かせてくれる。
さすが、チェコの楽団。面目躍如たるところだ。
多少、勢いで持っていける曲とは言え、
スコットランドよりも表情が活き活きしているように聴こえた。

さて、往年の大巨匠から現在の大人気指揮者まで、
ありとあらゆる指揮者が録音を残してきたこの2曲の名曲で、
よく勝負を仕掛けてきた今回の録音、大健闘と言ったところだろう。

それにしても、実力は確かなものの、
いまいち、国際的知名度に欠けるこのコンビで、
超名曲をスタジオ新録音してくれるとは…。
時流にはあっていないけど、嬉しい限り。
できたらマルティヌーの交響曲全集を早く完結して欲しい…。

　

■ ざるつぶるくおんがくさい。

お金の数え方が、ミッド・プライス何枚分になって、
早くも10年以上が過ぎた…最近は、大きな金額は、
DVD何枚分に変化しつつある。時代っすなぁ。

で…このDVD22種買い占めたらいくらになるのか。
今年のザルツブルク音楽祭で上演されたモーツァルトの舞台演目全部…
DVD化してしまうんだなぁ。ネトレプコのフィガロくらいだと思っていたぞ。
今出ているので一番興味あるのは、ハーディングのドン・ジョヴァンニ。
ハンプソンのタイトルロール、ダルカンジェロのレポレロ、
シェーファーのドンナ・アンナ…知っている名前ばかりだ（笑）。
もちろん、ハーディング＆VPOと言うのも楽しみ。
ハーディング聴いたことないし…（笑）。

■ しゅーりひと。

勢いに乗った、日清ヨーク。
→ ピルクルキッズヨーグルト発売
打倒ヤクルト！

さて、話題転換。ステレオ音源と言うことで発売前から、
だいぶ話題になっていたシューリヒトの英雄他（TESTAMENT）なんだけど、
これ…ステレオとはいえ音悪すぎ。ちょっとガックシ。
1964年10月のライヴ録音ではやむを得ないか。
シューリヒトのライヴ・ステレオ音源と言うことで、
期待感が高まり過ぎた感は否めない。
演奏はさすがにBPOと言うことで、響きに重量感はあるが、
力で押し切るようなものではない。爽やかな聴き心地すらある。
まぁ、この音質ではオススメ！とは言えないけれども（涙）。

なお、シューリヒトは、ディーリアスも好んで演奏したそうであるが、
なるほど良いだろうな！と思う。
なんとかステレオ音源で出てこないものだろうか。

　

■ はいてぃんくのまーらー。

勢いで購入→ハイティンク＆BPOのマーラー交響曲第1番同第2番（DVD）。

ハイティンク＆BPOのマーラーはCDで全集が完結したら買おうと思っていた。
…が、フィリップスとの契約が切れたんだか、切られたんだかで、途中で頓挫。
自分も何だか、気分が乗らなくて買わずに今まで来てしまった。
ハイティンクは既にフィリップスにRCOと全集を録音しているのだから、
も1回同じ指揮者で同じレーベルに録音するなんて実は結構バブリーな話だった。

とは言え、ここ20年ほどのハイティンクの評判は悉く良い。
例えば、BSOとのブラームス。渋いが重量感のあるサウンドが、
実に心地好くどっしりと心に響いてくる名演だった（廃盤中）。
或いは、近年、評判のLSO Liveシリーズでの、ベートーヴェンやブラームス、
更には、SDとのブラームス、ONFとのマーラーなどなど、
愛好家の間では高い評価を得ているものばかり。
やはり、「惜しかった！」全集の頓挫なんだろうなぁ。
CD聴いたことないけど（笑）。

で、今回のDVD、これはやはりフィリップスから出ているのだけれども、
どうやら音源は異なるらしい（年代が少しずれているっぽい）。
映像は、ライヴで音質も良好。ライヴならではの臨場感、緊迫感もある。
派手ではないが雄渾な響き、がっちりとしていながら、雄大な音楽は流石。
明らかにフィリップス時代後期以降のほうがハイティンクは良い。

ただ…指揮の見栄えは良くはないな…。
もちろん、CDで聴くだけよりも、DVDの方が面白いし、
値段も安い（この2曲だとCD3枚組み6,000円位してしまうのでは）。

で…このDVD全集になるのかな？
兎に角、6番を鑑賞してみたい。
　
　

■ をたく。

国内のマニア消費者層の実態とビジネス的価値に関する調査研究―
ちょうど1年前に発表された野村総合研究所の研究報告である。
オタクを12に分類し、その分類をもとに、研究を行ったそうだ。
誠に遺憾ながら、この12分類にはクラヲタは入っていない。
じゃ、だめじゃん…と不貞腐れつつ、読む。

要点は3つ。
まず1つ、「オタク像」5タイプの提示。

①「家庭持ち仮面オタク」（オタク層と定義された回答者の25％）、
②「我が道を行くレガシーオタク」（同23％）
③「情報高感度マルチオタク」（同22％）
④「社交派強がりオタク」（同18％）
⑤「同人女子系オタク」（同12％）

自分の場合は、②に④が軽く入った感じか。
クラヲタは高齢者が多く、自分の印象では、
①と④のタイプが多いように感じる。

2つ目、マーケティングフレームは新「3C」。
コトラーは4PにPeople、Processes、Physical evidenceを加えたが、
ここでは、Collection、Creativity、Communityを加えている。
オタクのマーケティングだけにしか通用しそうにないものばかり…。
そして、むしろ、4Pの存在が霞みがちにすらなる。
価格も、売っている場所も、無理してでも消費者の方で何とかする、
そんな風なことになると、4P理論も怪しくなってしまいそうだから。

最後が、産業ライフサイクルの中でオタク層を活用。
これは一般的なLCと同じく、4つに区分される。
そして、その意味あいも似通っている。
では、クラヲタはいまどこにいるのだろうか。
残念ながら間違いなく、安定／衰退期である。
新録音の急激な減少、新規参入者の少なさ―要件はばっちり。
ただ、ン百年単位で行き続けている世界だけに、
簡単に終焉に向かうとも思われない。そう期待したい。

ところで…オタク、じゃなくてヲタクじゃないか？
って思って、調べてみた（と言ってもYahoo！で検索しただけ（汗）)。
この説が最も簡単に納得できるかも。
だとしたら、ヲタク…が正しいのかな。